В наш небольшой город, но все, же не в провинциальную глушь, приехал Московский Театр, точнее труппа Московского Независимого Театра. Только один спектакль, да ещё какой - "Мастер и Маргарита" Михаила Булгакова, наш семейный бестселлер. Да к тому же с Иварсом Калныньшем в роли Понтия Пилата и ещё парочки персонажей в эпизодах. Какая харизма, какая стать! Единственный актёр, который вёл себя на сцене как хозяин, а не гость. Труппа оказалась "слегка" малочисленной, что даже основные роли пришлось поделить по две-три на брата. Мастер, он же Ешуа, в исполнении не озвученного приблудного актёра, оказался великовозрастным седым амбалом с пивным животом и невыразительной дикцией. Гела (Елизавета Кибкало), местами выкрикивающая противнейшим голосом реплики Коровьева, была больше похожа на стриптизёршу с дурным вкусом, лучше бы вообще рот не открывала. Воланд был на высоте, надо обязательно отследить творчество этого уже не молодого талантливого актёра, а именно Виктора Черненнко. Маргарита (не идентифицированная актриса из десятка записанных в
буклете) поначалу изображала отмороженного манекена, но во втором акте оказалось, что она может хорошо играть, очень страстно, правда только истерику. Бегемот, всем Бегемотам Бегемот, учитесь у Виталия Крапивы, кстати, хорошо игравший и остальные роли в спектакле. Хороший комедийный актёр, талант, одним словом! Бездомный, тоже не озвученный молодой актёр, видимо будущее этого театра, вёл всю сюжетную линию. Никто не переигрывал, и даже устроили дымо-лазерное шоу (испытали на прочность акустические установки и барабанные перепонки зрителей), при минимуме декораций - лавка, трон и витающие в воздухе круглые тумбы с афишами, на старый манер.
Мой рассказ не о незабвенном и гениальном произведении, а о том, как можно испортить хорошее произведение плохой режиссурой. Беляковича на мыло! Да, актёры хорошие, и даже во втором акте разошлись не на шутку и заставили зрителя сопереживать и взрываться аплодисментами. Первый акт был слишком длинный, скомканный и, отчасти из-за вялой реакции на неубедительную игру некоторых персонажей, скучный. Никто не халтурил! Профессиональный уровень на высоте! Я, конечно же, определил для себя, чем отличается игра именитых столичных актёров от провинциальных аматеров, но как я не любил театр, так ничего и не изменилось. На мой взгляд, лучше книжку прочитать, или посмотреть хорошую кинопостановку, желательно высокобюджетную. Так и остались для меня не убедительными разговоры искусствоведов о том, что театр вне конкуренции, живая игра, контакт со зрителями и прочее. Это всё надо актёрам, но не зрителям!
Я больше "верю" киноактёрам, чем классической школе актёрского мастерства. Пусть кино - это рафинированная субстанция, но мне также по душе студийные аудиотреки, против концертных записей, когда с трудом угадываешь, какая песня звучит, а слов и вовсе не разберёшь. Но я не о том. Мои предпочтения - это дело моего вкуса. Как говорится: "Вкус и цвет - хороший повод для драки!" Мой вопрос в следующем. Почему такая архаика как театр сопровождает человечество несколько тысяч лет, причём без изменений сути происходящего на сцене. Симфоническая музыка и балет моложе, но, похоже, они тоже не канут в лету. Почему всё течёт и изменяется, а искусство "вечно"? Новое приходит и уходит, а это остаётся. Правда, в разряд классики добавляются новые элементы. Видимо что-то есть в этом всём, неразрывно связанное с гармонией. Как бы отражение нашей сущности. Только гармония может существовать вечно! Всё, что дисгармонично, умирает само. Стало быть, человек и искусство исключительно гармонично сочетаются, то же касается и нашей планеты. Это значит, мы гармоничны с природой! Мы, люди, прекрасны! Не забывайте об этом! Приобщайтесь к прекрасному!
|
